..  per la prima volta vengono portate alla ribalta le vicende artistiche romane nel Settecento.

La mostra è un percorso che spiega il graduale passaggio dalla cultura tardobarocca alla cultura della modernità, seguendo un ordine cronologico vengono toccate alcune tematiche significative e esemplari di tale passaggio di cultura. La prima sezione  dedicata ai Ritratti, presenta quelli che erano i personaggi protagonisti della vita cittadina romana, dai Principi Orsini ai coniugi Francesco e Teresa Caetani. La seconda sezione è dedicata alle Vedute e disegni di architettura della città, che mette in risalto i luoghi più frequentati e famosi attraverso le opere di Pannini e Locatelli, e anche quelli non più esistenti come lo scomparso porto di Ripetta dipinto da Van Lint e sottolinea anche il fervore edilizio attraverso i disegni di importanti opere di edilizia pubblica realizzate nel cosro del secolo, come la scalinata di Piazza di Spagna, il porto di Ripetta, la facciata di san Giovanni in Laterano o la risistemazione di Piazza del Popolo.

Le successive sezioni si susseguono in ordine cronologico e tematico, e vengono presentate in due macro aree:  Roma città moderna: il primato delle arti e delle idee 1700-1758  e  Roma cosmopolita crocevia d’Europa: l’antico come modello internazionale 1758-1800.

Nel presentare la prima metà del secolo (1700-1758) si toccano temi come la nascita dell’Arcadia nel 1690 fautrice di un ritorno alla norma e alla moderazione rispetto alle esuberanze del tardo barocco e che trova espressione nella pittura con artisti come Maratti, Chiari, Luti e Trevisani; il diffondersi del gusto francese grazie  all’istituzione dell’Accademia di Francia nel 1752; il gusto per l’esotismo e per le feste cittadine, sia pubbliche che private; nonché l’importante passaggio dalla collezione privata alla nascita del museo moderno.

La seconda metà del secolo (1758-1800) si caratterizza per l’affermarsi di un gusto per l’antico con il cenacolo di Villa Albani e personaggi del calibro di Winckelmann, Mengs e Piranesi; per l’affermarsi di soggetti del mondo classico portatori di valori morali; per una sempre maggiore attenzione che Roma e le sue antichità esercitano sugli artisti stranieri; ma anche per una maggiore consapevolezza che gli artisti hanno di sé e del proprio ruolo sociale.

Sicuramente il visitatore resterà soddisfatto per l’enorme quantità di pezzi esposti, ma anche per la varietà: si va dai dipinti ai trattati, ai disegni di architettura ai vestiti delle dame dell’epoca agli oggetti d’arredamento. Una mostra sicuramente da non perdere.

Francesca Santinelli