... un emblema della cultura americana degli anni Sessanta e Settanta. Pittore, fotografo, cineasta, scrittore (filosofo e sociologo), promoter di gruppi musicali e teatrali, editore, animatore della vita mondana newyorkese, ma soprattutto grande comunicatore, Warhol creando la Factory inventò la corporation dell’ artista, il sistema di lavoro della collaboration .

Il Chiostro del Bramante gli rende adesso omaggio con una grande mostra, curata da Gianni Mercurio e realizzata in collaborazione con The Andy Warhol Museum di Pittsburgh, per celebrare i dieci anni dell’attività espositiva, che iniziò appunto nel 1996 con la mostra “Andy Warhol, Viaggio in Italia”, una selezione di opere provenienti esclusivamente da collezioni italiane.

Dietro la facciata delle immagini e dietro la superficie della pittura, Warhol afferma un'estetica basata sul rapporto vita- arte-morte, come viatico sotteso ad un’instancabile ricerca di appagamento esistenziale, potremmo dire alla ricerca della felicità, come emerge dalla lettura e dall’analisi delle sue opere filosofiche, cioè i libri, tra i quali possiamo citare “The Philosophy”, “From A to B”, “America”. E’ questo aspetto poco noto di Warhol che questa mostra intende approfondire, attraverso una retrospettiva di opere importanti (circa 100 dipinti), sorretta da un apparato documentario costituito di filmati, fotografie, raccolte della famosa rivista Interview, documenti in parte inediti provenienti dagli archivi sterminati del Warhol Museum. Un ampio apparato filologico che consente di meglio avvicinare la complessa personalità dell'artista di Pittsburgh scomparso all'età di 59 anni nel 1987. Quanta basta per comprendere che " Andy Warhol … about happiness" si qualifica come una delle più originali e complete rassegne a lui dedicate, resa tra l'altro possibile grazie alla partecipazione di importanti collezioni e istituzioni pubbliche europee e americane, oltre al già citato The Warhol Museum di Pittsburgh e a The Andy Warhol Foundation di New York.

I temi fondanti l'estetica di Warhol sono affrontati attraverso opere tra le più rappresentative. L'ampio ventaglio delle icone warholiane è largamente  rappresentato:

– mito bellezza-successo-potere (ritratti di Marilyn, Liz Taylor, Elvis Presley, Jaqueline Kennedy, Mao);

–  consumismo (Campbell's Soup, Brillo Box, Dollar Sign);

– advertising, la ripetizione seriale dell'immagine, i simboli tragici di catastrofi e morte (Suicide, Electric Chair,  Vesuvio, incidenti stradali);

–  ritratti di artisti, dealers, stilisti, amici,  personaggi del jet set, dalla social life, all’underground. Volti noti tra cui Leo Castelli, Ileana Sonnabend, Keith Haring, Robert Mappelthorpe, Yves Saint-Laurent, Giorgio Armani, Caroline di Monaco, Gianni Agnelli, Dennis Hopper, Jane Fonda, Grace Jones e molti altri;

– attraversamento di un'arte di matrice astratta (Camouflage, Shadows);

– Collaborations con Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente;

The Last Supper, l’ultima serie di opere della sua vita presentate un mese prima della sua morte intorno a cui sarà costruita nella mostra una sezione sul tema “Warhol e la religione e la spiritualità”. 

L'ampia rassegna fotografica dedicata all'artista raccoglie immagini di Peter Beard, Ronnie Cutrone, Fred W. McDarrah, Christopher Makos, Billy Name, Gerard Malanga, Patrick Mc Mullan, Tsen Kwong Chi, Mario Schifano, David McCabe, Victor Bokris, Anton Perich, Maripol, Maria Mulas, Edo Bertoglio. Non mancano ovviamente foto realizzate dallo stesso Warhol. 

Tra i materiali filmati, una scelta di brani tratti da Andy Warhol TV e Factory Diaries, estratti dai suoi films, Screen Tests.