...E’ soprattutto grazie al fondamentale contributo del Metropolitan Museum of Art di New York, della Nationalgalerie del Museo Berggruen di Berlino e del Centre George Pompidou di Parigi che sarà possibile la realizzazione di questa interessante rassegna artistica seguita e curata da Olivier Berggruen.

La scelta di realizzare una  mostra monografica sull’artista, porterà alla scoperta dei molteplici, affascinanti ed a tratti oscuri, aspetti di Paul Klee: nato in Svizzera, egli svolse presto numerosi viaggi tra Italia e Germania, alla ricerca di nuovi stimoli, di utili spunti ed idee innovative da poter raffigurare attraverso la sua inconfondibile mano.

Klee, durante i primi decenni della sua attività,  attraverso’ un lungo periodo di isolamento e di attento studio volto soprattutto alla ricerca di uno stile unico e preciso, prendendo esempio in particolare alcuni rappresentanti del “Der Blaue Reiter” e del Cubismo, primo fra tutti Delaunay di cui ammirava l’abilità.

Egli portò dunque avanti, per anni,  un’attenta analisi parallela  tra grafica e colore alla ricerca però di una pittura originale ed inconfondibile: a tal proposito è necessario ricordare l’ironia –tipica, bizzarra e contraddittoria – che vive nelle tele delle sue opere, le attraversa e le caratterizza. Nonostante questo tratto ,  Klee non perde mai di vista la struttura e la costruzione architettonica delle sue realizzazioni, in cui una forma nitida e cristallina è sempre al centro della raffigurazione.

Questo dimostra come la creazione debba per lui essere immediatamente percepibile ed universalmente comprensibile e spiega, di conseguenza, anche  la sua profonda venerazione per il mondo cubista , rispetto alla componente espressionista altrettanto imponente in quegli stessi anni.

Altro rilevante tassello nella sua crescita professionale fu senz’altro l’ingresso, nel 1920, nel Bauhaus: è in quegli anni  infatti, che il suo studio volge all’analisi del movimento, della forma e del  rapporto tra immagine e temporalità.

L’esposizione, che raccoglierà con il contributo delle tre grandi strutture museali sopra citate un ingente numero di opere, metterà dunque in luce proprio le fasi di vita che hanno coinciso con i passi decisivi della sua crescita artistica rendendo Paul Klee un artista maturo e tecnicamente completo : è cosi che nei suoi quadri la realtà viene riprodotta in una parallela ed equivalente dimensione senza mai perdere di vista la “natura” ed il suo funzionamento,  espressività e comunicazione ,cosi come  forme fantastiche ed oniriche, si intrecciano con un mondo ironico e bizzarro.

In questa occasione saranno anche esposte alcune opere del suo ultimo decennio di produzione, periodo in cui, gracile ed ammalato, si dedicò ad una pittura piu’ malinconica e visionaria, come testimoniano  frequenti raffigurazioni di angeli.

E’ un Paul Klee che,nonostante il trascorrere del tempo , non cede il passo all’amarezza ma insiste nel rifugiare le sue forze – ultime – nel mondo dell’arte, con dipinti ineguagliabili e di grande carica emotiva.